100 самых известных художественных галерей мира

100 главных произведений искусства всех времен, которые стыдно не знать

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Произвести впечатление образованного человека сегодня не так уж сложно. Достаточно вовремя погуглить нужное слово, имя художника или прочесть краткое содержание книги — и вот вы уже со знанием дела говорите о литературе или живописи. Но рано или поздно скудный интеллектуальный багаж себя выдаст. Так что лучше один раз основательно заняться культурным ликбезом, чтобы не просто казаться знатоком искусства, но и быть им на самом деле.

AdMe.ru, основываясь на рекомендациях известных писателей, режиссеров, журналистов и культурологов, составил свой список главных мировых произведений искусства, с которыми стоит познакомиться каждому.

1. Литература

  1. Аристотель. Поэтика, Физика, Этика, О душе
  2. Гомер. Илиада, Одиссея
  3. Шекспир. Антоний и Клеопатра, Гамлет, Макбет, Генрих V
  4. Гете. Фауст, Итальянское путешествие
  5. Джейн Остин. Гордость и предубеждение
  6. Федор Достоевский. Преступление и наказание
  7. Лев Толстой. Анна Каренина, Война и мир
  8. Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея
  9. Джеймс Джойс. Улисс
  10. Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Великий Гэтсби
  11. Олдос Хаксли. О дивный новый мир
  12. Михаил Булгаков. Мастер и Маргарита
  13. Джон Толкиен. Властелин колец
  14. Джордж Оруэлл. 1984
  15. Джером Д. Сэлинджер. Над пропастью во ржи
  16. Владимир Набоков. Лолита
  17. Рей Бредбери. 451° по Фаренгейту
  18. Кен Кизи. Над кукушкиным гнездом
  19. Харпер Ли. Убить пересмешника
  20. Габриэль Гарсиа Маркес. Сто лет одиночества

2. Кино

  1. Сергей Эйзенштейн. Броненосец «Потемкин»
  2. Орсон Уэллс. Гражданин Кейн
  3. Стенли Донен, Джин Келли. Поющие под дождем
  4. Ясудзиро Одзу. Токийская повесть
  5. Акира Куросава. Семь самураев
  6. Карл Теодор Дрейер. Слово
  7. Билли Уайлдер. В джазе только девушки
  8. Альфред Хичкок. Головокружение
  9. Альфред Хичкок. Психо
  10. Микеланджело Антониони. Приключение
  11. Федерико Феллини. Сладкая жизнь
  12. Ингмар Бергман. Персона
  13. Стэнли Кубрик. 2001 год: Космическая одиссея
  14. Фрэнсис Форд Коппола. Крестный отец
  15. Андрей Тарковский. Зеркало
  16. Мартин Скорсезе. Таксист
  17. Фрэнсис Форд Коппола. Апокалипсис сегодня
  18. Бела Тарр. Сатанинское танго
  19. Питер Джексон. Властелин колец: Братство кольца
  20. Ричард Линклейтер. Отрочество

3. Музыка

  1. Иоганн Себастьян Бах. Токката и фуга ре минор
  2. Антонио Вивальди. Времена года
  3. Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония № 40
  4. Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Свадьбы Фигаро»
  5. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада
  6. Людвиг ван Бетховен. К радости
  7. Людвиг ван Бетховен. Симфония № 5
  8. Людвиг ван Бетховен. К Элизе
  9. Франц Шуберт. Аве Мария
  10. Рихард Вагнер. Полет валькирий
  11. Эдвард Григ. В пещере горного короля (из сюиты «Пер Гюнт»)
  12. Жорж Бизе. Увертюра к опере «Кармен»
  13. Александр Бородин. Улетай на крыльях ветра (из II действия оперы «Князь Игорь»)
  14. Петр Чайковский. Вальс цветов (из балета «Щелкунчик»)
  15. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
  16. Сергей Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
  17. Морис Равель. Болеро
  18. Карл Орф. Кармина Бурана
  19. Сергей Прокофьев. Танец рыцарей (из балета «Ромео и Джульетта»)
  20. Арам Хачатурян. Танец с саблями (из балета «Гаянэ»)

4. Живопись

  1. Сандро Боттичелли. Рождение Венеры
  2. Леонардо да Винчи. Мона Лиза
  3. Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама
  4. Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна
  5. Рембрандт Харменс ван Рейн. Даная
  6. Пабло Пикассо. Девочка на шаре
  7. Карл Брюллов. Последний день Помпеи
  8. Иван Айвазовский. Девятый вал
  9. Эдуард Мане. Завтрак на траве
  10. Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце
  11. Валентин Серов. Девочка с персиками
  12. Ван Гог. Звездная ночь
  13. Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу
  14. Эдгар Дега. Голубые танцовщицы
  15. Густав Климт. Поцелуй
  16. Эдвард Мунк. Крик
  17. Василий Кандинский. Композиция № 7
  18. Казимир Малевич. Черный квадрат
  19. Марк Шагал. Над городом
  20. Сальвадор Дали. Постоянство памяти

5. Архитектура

  1. Китай. Великая Китайская стена
  2. Турция, Стамбул. Собор Святой Софии (Айя-София)
  3. Мексика, Юкатан. Чичен-Ица
  4. Камбоджа, Сиемреап. Ангкор-Ват
  5. Таиланд, Бангкок. Ват Пхо (Храм Лежащего Будды)
  6. Испания, Гранада. Альгамбра
  7. Франция, Париж. Нотр-Дам-де-Пари
  8. Перу. Мачу-Пикчу
  9. Чехия, Прага. Карлов мост
  10. Италия, Милан. Миланский собор
  11. Ватикан. Собор Святого Петра
  12. Индия, Агра. Тадж-Махал
  13. Испания, Барселона. Саграда-Фамилия
  14. Франция, Париж. Эйфелева башня
  15. Россия, Санкт-Петербург. Храм Спаса на Крови
  16. Бразилия, Рио-де-Жанейро. Статуя Христа-Искупителя
  17. США, Сан-Франциско. Мост Золотые Ворота
  18. Австралия, Сидней. Сиднейский оперный театр
  19. Малайзия, Куала-Лумпур. Башни Петронас
  20. ОАЭ, Абу-Даби. Мечеть шейха Зайда

Список лучших книг был основан на перечне литературных произведений, которые советовал прочитать своим студентам Иосиф Бродский, и на топе-100 лучших книг всех времен и народов — в него вошли результаты 13 различных мировых топов.

Главным источником списка лучших фильмов стал топ-50 от Британского института кино, который объединил мнения 846 деятелей киноиндустрии. Шедевры классической музыки мы отобрали с помощью сайтов classicfm.com, Культура.рф и Московской государственной филармонии, сервиса «Яндекс.Музыка».

Культовые картины — это рекомендации экскурсовода ГМИИ им. А.С. Пушкина Алины Аксеновой и дипломированного историка искусства Натальи Игнатовой. А великие памятники архитектуры мы определили с помощью подборки лучших достопримечательностей мира от пользователей сайта Tripadvisor.

Этот чек-лист поможет вам быть одинаково хорошо встреченными и по одежке, и по уму. Ведь те, кто не помнит, например, автора «Улисса» или художника, написавшего «Последний день Помпеи», рискует столкнуться с вот такой реакцией окружающих:

А теперь признавайтесь: многое ли из приведенного в списках вы успели прочесть, посмотреть и прослушать?

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые “любимо-знаменитые” на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров.

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

5 МЕСТО

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников.

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ.

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Василий перов “Охотники на привале”

Рембрант.

Кацусико Хокусай “Большая волна в Канагаве”(гравюра на дереве)

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

“Ирисы” Ван Гога

Эдгар Дега “Голубые танцовщицы”

Диего Веласкес “Менины”

Зинаида Серебрякова автопортрет”За туалетом”

Ван Гога “Букет роз”

Анри Матисс. “Красные рыбы”

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Сандро Боттичелли

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Анри Матисс “Танец”

Карл Брюллов “Маскарад”

Альфонс Муха

Эжен Делакруа “Свобода,ведущая народ”

Николай Рерих. Гималаи.

Иероним Босх “Сад земных наслаждений”

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Поль Гоген “Женщина, держащая плод”

Альбрехт Дюрер “Автопортрет”

Пабло Пикассо “Мальчик с трубкой”

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Лемпицка Тамара

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

В создании галереи участвовали:

http://www.livemaster.ru/maxxxa

http://www.livemaster.ru/andrtania

http://www.livemaster.ru/knitstudio

http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

http://www.livemaster.ru/brightbird

http://www.livemaster.ru/irinanovikova

http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

http://www.livemaster.ru/murashka-design

http://www.livemaster.ru/azazu1

http://www.livemaster.ru/eshved

http://www.livemaster.ru/katinykukly

http://www.livemaster.ru/shiktekstil

http://www.livemaster.ru/morgauza

http://www.livemaster.ru/SantiSPb

http://www.livemaster.ru/kathlynhm

http://www.livemaster.ru/klubki

http://www.livemaster.ru/irina-beresta

http://www.livemaster.ru/morskaya38

http://www.livemaster.ru/ritasdreams

http://www.livemaster.ru/mania75

http://www.livemaster.ru/metal-bead

http://www.livemaster.ru/lenok22

http://www.livemaster.ru/jannadart

http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

http://www.livemaster.ru/paniko23

http://www.livemaster.ru/nbtoys

http://www.livemaster.ru/kvetunya

http://www.livemaster.ru/laska1990

http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

10 самых посещаемых художественных музеев мира

1. Лувр, Франция.

Эту центральную достопримечательность Парижа, расположенную на правом берегу реки Сены, ежегодно посещают около 9,5 млн. человек. До того, как стать музеем, Лувр был крепостью и дворцом французских королей. Однако во время Французской революции Национальное учредительное собрание постановило, что Лувр будет использоваться в качестве музея, где будут выставлены национальные шедевры.

Так, в 1793 музей был открыт для широкой публики с коллекцией из 537 картин. При Наполеоне Лувр был переименован в Музей Наполеона, а его художественная коллекция увеличена. Впрочем, и впоследствии коллекция неуклонно пополнялась. А в 1989 году дворец приобрел необычный архитектурный элемент – стеклянную пирамиду, которая сегодня является главным входом в музей. Её спроектировал архитектор китайского происхождения Йо Минг Пей.

Появление этой пирамиды напротив средневекового здания шокировало многих людей и вызывало бурную критику, однако, несмотря на это, пирамиде суждено было стать частью архитектурного ансамбля Лувра и одним из символов Парижа. Сегодня коллекция музея состоит из более чем 350 тысяч объектов и произведений искусства, которые были созданы в период от античных времен до первой половины 19-го века. Главными достопримечательностями Лувра считаются картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», а также скульптуры «Венера Милосская» и «Ника Самофракийская».

Метрополитен-музей. Автор фото: Arad Mojtahedi.
Метрополитен-музей был основан в 1870 году группой американских граждан. Среди них были предприниматели и финансисты, а также ведущие художники и мыслители того времени, которые хотели открыть музей, чтобы познакомить с искусством американский народ. Музей открылся 20 февраля 1872 года и сегодня занимает около 190 тысяч м².

Главное здание музея, расположенное на восточной окраине Центрального парка, является одной из крупнейших в мире художественных галерей, а в меньшем по размеру здании в районе Верхний Манхэттен выставлены экспонаты средневекового искусства. В постоянной коллекции музея находятся произведения искусства, которые были созданы в период от античности до наших дней. Там можно увидеть картины и скульптуры почти всех европейских мастеров, таких как Боттичелли, Рембрандт, Дега, Роден и другие, а также познакомится с обширной коллекцией современного искусства.

Метрополитен-музей является домом для коллекций музыкальных инструментов, старинных костюмов, аксессуаров и оружия, собранных со всего света. К слову, одним из многих впечатляющих шедевров музея является гравюра на меди «Адам и Ева» Альбрехта Дюрера.

Британский музей был создан в 1753 году и был сформирован, прежде всего, из коллекций своего основателя, врача и ученого Хэнса Слоуна. Музей был открыт для публики 15 января 1759 года в Монтегю–хаус, аристократическом особняке, расположенном в лондонском районе Блумсбери, где находится и сегодня.

В крупнейшем музее Великобритании выставлены археологические и этнографические коллекции, которые насчитывают более восьми миллионов объектов. А Египетская галерея музея может похвастаться второй лучшей в мире коллекцией египетских древностей, среди которых, например, Розеттский камень с благодарственной надписью, высеченной на нем в 196 году до нашей эры. Эту надпись египетские жрецы адресовали Птолемею V Епифану, монарху из династии Птолемеев.

4. Тейт Модерн, Великобритания.

Эта галерея находится в Лондоне и является самой популярной галереей современного искусства в мире, поскольку каждый год её посещают около 5,3 млн. человек.

Читайте также:  100 самых больших и красивых соборов мира

Галерея Тейт Модерн. Автор фото: Hans Peter Schaefer.

Галерея Тейт Модерн создана в здании бывшей электростанции на южном берегу реки Темзы в районе Баттерси, которая была построена в период с 1947 по 1963 год. Сегодня здание галереи по своему внешнему виду до сих пор напоминает завод 20-го века, как снаружи, так и внутри. Поэтому когда вы заходите в помещение галереи, вас встречают темно-серые стены, стальные балки и бетонные полы. Коллекции в Тейт Модерн состоят из произведений современного искусства, созданных в период с 1900 год по наши дни. Здание галереи имеет 7 этажей, пронумерованных от 0 до 6. Причем, каждый этаж разделен на 4 крыла, которые соответствуют определенным темам или предметам.

Так, например, в 2012 году на разных этажах были представлены экспонаты по следующим темам. Крыло «Поэзия и мечты» посвящено сюрреализму, «Структура и ясность» сосредоточено на абстрактном искусстве, крыло «Трансформированное видение» посвящено экспрессионизму, а «Энергия и процесс» сосредоточено на художественном течении арте повера и представлено работами таких художников, как Алигьеро Боэтти, Яннис Кунеллис, Казимир Малевич, Ана Мендьета и Марио Мерц.

5. Лондонская Национальная галерея, Великобритания.

Она находится на Трафальгарской площади, и её ежегодно посещают около 5 млн. человек.

Сикстинская капелла. Автор фото: BriYYZ.

В музеях Ватикана находится 22 отдельные художественные коллекции. И, пожалуй, самая известная из них хранится в музее Пия-Климента, где представлены великолепные классические скульптуры. Пинакотека Брера (картинная галерея) хранит средневековые и ренессансные шедевры. В Григорианском Египетском музее хранятся древнеегипетские экспонаты, а в Григорианском Этрусском музее многочисленные предметы быта этрусков. Но, конечно же, основными достопримечательностями музеев Ватикана являются Сикстинская капелла, расписанная Микеланджело, и станцы Рафаэля.

Картины, рисунки, гравюры, фотографии, скульптуры, медали, а также декоративно-прикладное искусство рассказывают посетителям галереи о развитии западного искусства от Средних веков до наших дней. В Национальной галерее искусства можно увидеть и единственную в Америке картину Леонардо да Винчи, а также крупнейший в мире мобиль (кинетическая скульптура), когда-либо созданный американским скульптором Александром Колдером.

Центр назван в честь Жоржа Помпиду, президента, который занимал свой пост с 1969 по 1974 год. Он и распорядился построить этот культурный центр. Официально центр Помпиду открылся 31 января 1977 года. Сегодня он вмещает в себя огромную публичную библиотеку, Государственный музей современного искусства, который является крупнейшим музеем современного искусства в Европе, и Институт исследования и координации акустики и музыки (IRCAM). Интересно, что по проекту архитектора перед зданием центра был установлен мобиль Александра Колдера, высота которого составляет 7,62 метра.

10. Музей Орсе, Франция.
Этот музей, расположенный на левом берегу реки Сены в Париже, ежегодно посещает около 3,6 млн. человек.

Музей Орсе. Автор фото: Nicolas Sanchez.

Он был создан в здании бывшей железнодорожной станции, построенной в стиле боз-ар (эклектический стиль) между 1898 и 1900 годами. К 1939 году короткие платформы станции стали непригодны для появившихся тогда больших поездов, поэтому станция стала использоваться только для пригородных поездов. Впоследствии железнодорожная станция использовалась лишь в качестве площадки для съемки фильмов, таких, как, например, «Процесс» Орсона Уэллса, снятого по мотивам одноимённого романа Франца Кафки.

Знаменитые галереи мира

Приезжая на отдых в новую страну, любой турист старается посетить как можно больше интересных мест и достопримечательностей, чтобы поездка запомнилась на всю жизнь. Помимо удивительных природных пейзажей и выдающихся архитектурных памятников, основная масса путешественников стремится посетить места, связанные с культурой страны, например, знаменитые музеи или картинные галереи, чтобы увидеть великие шедевры мирового искусства своими глазами. Сегодня мы расскажем о самых интересных галереях мира, которые обязательно стоит посетить, приехав в эти страны.

1. Галерея Святого Йиржи в Чехии – этот музей-галерея находится в чешском городе Бенешов, в красивом замке Конопиште, в полусотне километров юго-восточнее Праги. Этот старинный замок-крепость, с мощными башнями, дал пристанище музею Святого Йржи. Тут находятся больше четырех тысяч интереснейших экспонатов, собранных по всему миру: редкие полотна великих художников, удивительные скульптуры, предметы, украшенные филигранно выполненной резьбой по дереву, прочие объекты декоративно-прикладного искусства, периода с пятнадцатый по девятнадцатый века.

2. Дрезденская галерея в Германии – расположена в Дрездене, в районе Старого города. Дрезденская картинная галерея функционирует уже пять веков, и с каждым годом, ее экспозиция пополняется великими мировыми шедеврами лучших художников. 1945 год – стал для Дрездена и этой картинной галереи – трагичным, так как при бомбардировке англо-американской авиации, она была частично разрушена, и множество картин — были безвозвратно утрачены, а их уцелевшую часть, фашисты укрыли во влажных известняковых шахтах, что нанесло полотнам громадный ущерб. Но, к счастью, от их бесславного исчезновения, они были спасены советскими солдатами, которые, отыскав их в шахтах, вывезли картины в СССР, где они были тщательно отреставрированы, а уже в 1955 году, переданы Германской Демократической Республике. Здание галереи в Дрездене было восстановлено и вновь обретшие жизнь полотна опять украсили эти стены. В галерее можно познакомиться с великими работами мастеров итальянской живописи пятнадцатого-восемнадцатого веков: Тициана, Джорджоне, Веронезе, Рафаэля, Корреджо, Тинторетто. Тут представлены работы голландских мастеров: Рембрандта, Вермеера, Рейсдала, Халса, а также знаменитых фламандцев: Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса. Кроме того, в галерее имеется зал, посвященный испанскому художественному искусству. Но, наверное, главное сокровище Дрезденской галереи – это «Сикстинская Мадонна» неподражаемого Рафаэля. На сегодняшний день здесь находится пятьдесят залов с замечательными экспозициями, и хранится в запасниках, еще три тысячи картин – великая часть мирового культурного наследия планеты.

3. Галерея современного искусства в Германии – находится в городе Дюссельдорф, в Выставочном центре «Кунстахалле», построенном в 1967 году. Здание арт-центра изначально имело урбанистический стиль, так как его строили из уже готовых блоков бетонных панелей, а свои сегодняшние очертания он приобрел в результате реконструкции. Он снова распахнул свои двери перед посетителями в 2002 году, тут появились и новые опции: информационное отделение, билетные кассы, кафе. В этой галерее нет постоянно действующей экспозиции, здесь постоянно проходят выставки новых талантливых художников современности. К слову, многие уже известные на сегодняшний день художники, смогли раскрыть свой талант для широкой публики, именно благодаря подобным выставкам в «Кунстахалле».

4. Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков в России – это отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, открытый в Москве, в 2006 году. Тут хранятся полотна художников, девятнадцатого-двадцатого веков. Залы галереи делятся по тематике. Тут есть зал мастеров немецкой школы живописи, начала девятнадцатого века, камерные залы, где размещены картины Делакруа и Энгра, а испанскую школу мастеров представляют работы великого Гойи. Кроме того, имеются отдельные залы, где размещены художественные творения французских импрессионистов, постимпрессионистов, художников начала двадцатого века: Моне, Ренуар, Дега, Сезанн, Тулуз-Лотрек.

5. Третьяковская галерея в России – знаменитый музей искусства, расположенный в Москве. Эту галерею основал в 1856 году П. М. Третьяков. Поначалу это было частное собрание, которое в 1892 году, было передано московским властям, вместе с особняком. В Третьяковской галерее можно увидеть прекрасные скульптуры и графику, периода с восемнадцатый по двадцатый век, крупное собрание полотен русской живописи, а также древнерусской иконописи, того же периода. С 1985 года, Третьяковскую галерею объединили с Государственной картинной галереей. Здание музея было реконструировано в 1986 году, а с 1989 года его дополнили новым комплексом, с детской студией, информационным центром, конференц-залом и выставочными холлами. Количество хранящихся в галерее полотен постоянно пополняется, и, если в 1917 году их было около четырех тысяч, то теперь уже около шестидесяти тысяч. С 1991 года, галерее было присвоено звание — «Всероссийское музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея».

6. Картинная галерея «Кэритон» в Канаде – находится в регионе Британская Колумбия, в городе Абботсфорд. Она работает уже больше сорока лет, выставляя интересные работы местных художников, уроженцев Британской Колумбии. За эти годы прошло более трех тысяч выставок, открывших широкой публике многих гениальных живописцев, позднее добившихся мирового признания. В галерее всегда многолюдно, а вход – бесплатный.

7. Национальная галерея Армении – этот известный музей находится в городе Ереван. Он целиком посвящен изобразительному искусству. Эта художественная галерея – крупнейшая на постсоветском пространстве, вот почему, она считается национальным достоянием страны. Галерею основали в 1921 году. На сегодняшний день тут хранится более тридцати пяти тысяч картин великих художников мира. Очень много полотен армянских и русских художников, а также западноевропейских живописцев: французской, голландской, испанской, итальянской и немецкой школы. В этой галерее находится наиболее полное собрание творений Айвазовского, великолепные шедевры Рубенса, Ван Дейка, Руссо, Гойи.

8. Картинная галерея Далвич в Великобритании – это одна из самых интересных картинных галерей мира и замечательный художественный музей Лондона, открытый в 1817 году, в специально возведенным для этого здании. Архитектор Джон Соун разместил залы здания с таким учетом, чтобы можно было увидеть их тесную взаимосвязь. Основная часть коллекции – это картины периода семнадцатого – девятнадцатого веков, но имеются тут и полотна других эпох. Посетители смогут познакомиться с творениями Рембрандта, Антуана Ватто, Бартоломе Эстебана Мурильо, Пауля Рубенса, Рафаэля. Именно в этом музее можно увидеть богатейшую коллекцию портретов известных живописцев Британии.

9. Барочная галерея перед Иезуитским колледжем в Чехии – находится в интересном, с исторической и архитектурной точек зрения, городе Кутна-Гора. Эта галерея открылась в начале восемнадцатого века, одновременно с началом строительства этого колледжа. Проект здания галереи разработал архитектор Орси из Италии. Строение интересно само по себе: его галерея в барочном стиле находится на подходе, который схож по своей архитектуре с Карловым мостом в Праге, он тоже украшен террасой со скульптурной группой из двенадцати святых, в том числе: Святого Иоанна Непомука, Святой Варвары, Святого Иосифа, Святого Франтишека Ксаверского, Святого Карла Великого. Под каждой скульптурой есть надпись, указывающая имя святого и события, связанного с этой личностью, указана и дата создания данной скульптуры. То есть, эта барочная галерея, не просто украшает город, но и является исторической хронограммой, наглядно повествующей туристам историю Чехии.

10. Национальная Галерея Австралии в городе Канберра – это здание, где были объединены картинная галерея и музей, было построено в 1967 году. Оно занимает огромную площадь в двадцать три тысячи квадратных метров, и возведено в стиле брутализм: у него угловатые формы, стены бетонные, грубой фактуры, резко контрастирующей с яркой и пышной зеленью вокруг. На главном этаже галереи находятся большие выставочные залы, с интересными коллекциями, посвященными местным аборигенам, но есть здесь и коллекции из европейских стран и Америки. Основным экспонатом коллекции аборигенов являются двести бревен, ими обозначались могилы, он называется «Аборигенный мемориал» и посвящается коренным жителям Австралии, погибшим при борьбе с пришедшими на их земли европейцами.

Европейскую и американскую коллекции представляют работы известных мировых художников. Есть здесь и экспонаты азиатского искусства, которые находятся на нижнем этаже здания галереи. Все экспонаты представляют разные эпохи: от неолита и до наших дней, тут есть: скульптуры, миниатюры, гравюры из Китая, выполненные на древесине, керамические и текстильные изделия. На верхнем этаже вы сможете увидеть предметы австралийского искусства, а также увидеть картины, скульптуры, фотографии. Всего в национальной галерее находится больше ста двадцати тысяч предметов искусства.

11. Зальцбургская галерея в Резиденции – это уникальнейшее собрание картин европейской живописи периода шестнадцатого – девятнадцатого веков, собранные в австрийском городе Зальцбург. Галерея имеет роскошное убранство и изысканный богатейший фонд коллекции. В основном тут представлены картины голландских живописцев семнадцатого века, французская, итальянская, австрийская барочная живопись, семнадцатого – восемнадцатого веков, австрийская живопись девятнадцатого столетия. Тут часто проходят передвижные выставки или специализированные показы, когда посетителям представляют примеры современного и исторического искусства. Этот музей открыл свои двери для посетителей в 1923 году, но на тот момент, галерея не владела ни одной картиной, потому что… их все взяли в долг.

Читайте также:  100 таинственных подземелей и подземные тайны мира

12. Национальная галерея Словении в Любляне – представляет из себя крупнейший художественный музей страны и интересную галерею мира. Тут собрано множество старинных произведений словенских и европейских художников, в разных стилях и жанровых направлениях. Национальная галерея открылась в 1918 году. Она разбита на несколько залов, посвященных разным направлениям: неоклассицизму, реализму, импрессионизму. Кроме того, тут хранятся скульптуры и статуи эпохи Возрождения.

13. Национальная галерея Италия в Эмилии-Романьи – расположена в городе Парма, в прекрасном дворце – Палаццо делла Пилотта, около Соборной площади. Первоначально, коллекцию картин собирал влиятельный итальянский род герцогов Фарнезе, а в первую коллекцию Национальной галереи вошли полотна, подаренные Академией живописи Пармы. В галерее можно увидеть произведения знаменитых мастеров итальянской живописи периода с пятнадцатый по шестнадцатый века: Фра Беато Анджелико, Тинторетто, Джулио Романо, Леонардо да Винчи, полотна мастеров, творивших в период с семнадцатого по восемнадцатый века: Карраччи, Каналетто, Тьеполо, картины живописцев Пармиджанино и Корреджо – жителей Пармы.

14. Галерея Ивана Местровика в Хорватии – дом-музей в городе Сплит, где хранятся более трехсот произведений искусства различных направлений, начиная с полотен религиозной тематики и великих шедевров портретного искусства до скульптур обнаженной натуры. Тут представлены скульптуры из камня, мрамора, дерева, бронзы, а также имеется большая коллекция прекрасных рисунков и интересная старинная мебель. Иван Местровик открыл двери своей галереи для посетителей в 1952 году, и до сих пор, это популярное место посещения, не только среди местных жителей, но и многочисленных туристов.

15. Шотландская национальная галерея современного искусства в Эдинбурге – галерея находится в красивом здании девятнадцатого века, в неоклассическом стиле. Тут хранится большая коллекция работ современных художников. Перед зданием галереи есть интересный сад, где можно полюбоваться скульптурами Генри Мура, Рэйчел Уайтред, Тони Крэгг, Барбары Хепворт, а с 2002 года, лужайку у входа превратили в огромную скульптуру Чарльза Дженкса.

В 2005 году, благодаря поддержке Художественного фонда, экспозиция этой галереи пополнилась двадцатью рисунками художницы Трейси Эмин из Британии, в 2008 году – их выделили в отдельную тему. Тут представлены работы и других, более знаменитых художников мира: Пикассо, Брака, Мондриана, Бен Николсона, Матисса, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Фрэнсиса Бэкона, Люсьен Фрейд. К сожалению, для того, чтобы продемонстрировать публике все, хранящиеся в галереи полотна, в здании не хватает места, вот почему, тут практикуются временные выставки.

16. Арт-галерея Самарканда в Узбекистане – представляет своим посетителям оригинальную коллекцию живописи различных эпох, которая характеризует быт и культуру разных восточных народов. Тут представлено почти четыре тысячи полотен, в том числе, образцы живописи и графики, чеканки и скульптуры. В музейной коллекции представлены редкие работы русских художников: Самуила Дудина, Рихарда Зоммера, Усто Мумина, Леона Бурэ, Василия Верещагина.

17. Национальная галерея Ирландии в Дублине —картинная галерея, где находится крупнейшая в мире коллекция ирландской живописи. Галерею основали в 1864 году, на момент открытия тут было всего сто двадцать пять картин, но популярность этого места росла, и многие простые люди и художники отдавали сюда картины, в виде дара. На сегодняшний день, галерея владеет более чем четырнадцатью тысячами полотен. Тут имеется коллекция графики, скульптур, старинной мебели, фотографий и прочих произведений искусства. Вход в Национальную галерею Ирландии – бесплатный.

18. Галерея фресок Сигирии в Шри-Ланке – в этом интереснейшем месте в скале, находится полтысячи старинных фресок, которые тянутся на сто сорок метров длину и уходят на сорок метров в высоту. Тут изображен любимейший мотив сигирийской стенописи – обнаженные танцовщицы, рядом с которыми на стенах написаны стихи, воспевающие силу женской красоты. По словам гидов, все эти изображения относятся к одной женщине-богине – Таре – матери всех Будд. На фресках она изображена с разной внешностью и даже разнится по национальности. Попасть в эту необычную, и одну из наиболее интересных галерей мира, можно по винтовой лестнице и настоящим канатным мостам, которые натянуты над пропастью.

19. Картинная галерея Брера в Милане – тут находится самое широкое собрание художественных шедевров, которые когда-либо создавали итальянские скульпторы и живописцы. В сорока залах галереи можно познакомиться с великими творениями таких мастеров, как: Рафаэль, Тициан, Хайес, Караваджо, работами знаменитых фламандских живописцев, а также художников-импрессионистов. Для того, чтобы увидеть все экспонаты галереи, вам не хватит пары часов, тут нужно провести минимум день. Если вы ограничены по времени, то обязательно стоит посмотреть на двухтонную трехметровую статую Наполеона, работы скульптора Антонио Кановы и картину Рафаэля «Обручение девы». Галерея открылась для публики во дворце Брера, в 1809 году, согласно, указа королевы Марии Терезы Австрийской.

20. Лондонская картинная галерея – место, где собрана уникальная коллекция картин английских и западноевропейских художников. Галерея расположена на Трафальгарской площади. Тут вы увидите знаменитые мировые шедевры кисти: Микеланджело, Рембрандта, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Тициана, Рубенса, Каналетто, Дюрера, Томаса Лоуренса, Уильяма Хогарта. А также, в галерее представлены портреты членов королевской семьи, работы мастеров двенадцатого – девятнадцатого веков. Лондонская картинная галерея открылась в 1824 году, со скромной коллекцией в тридцать восемь полотен, но на сегодняшней день, благодаря помощи меценатов и неустанной работе сотрудников галереи, тут находится две с половиной тысячи картин, написанных в период с тринадцатого по двадцатый век. Для удобства посетителей галереи, картины выставляются в хронологическом порядке.

Надеемся, что смогли вас сориентировать по самым известным мировым галереям, которые стоит посетить, если вы окажетесь в одной из вышеупомянутых стран, чтобы лучше понять их народ, историю и культуру.

Поделиться ссылкой на статью с друзьями в соцсети:

100 самых посещаемых музеев мира в 2016 году

Музеи Старого и Нового Света соревнуются друг с другом. Лувр, как всегда, впереди всех, Эрмитаж твердо держится за место в топ-десятке

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ежегодный рейтинг The Art Newspaper собрал сведения по крупнейшим музеям мира за 2016 год и выявил закономерности. Лувр, невзирая ни на какие террористические атаки, по-прежнему самый посещаемый музей мира. Метрополитен-музей (Нью-Йорк) вытеснил со второй строчки Британский музей (Лондон), Музеи Ватикана пропустили вперед себя лондонскую Национальную галерею. Государственный Эрмитаж твердо держится в первой десятке, а Центр искусства королевы Софии (Мадрид) успел впрыгнуть в последний вагон.

МоМА и Метрополитен-музею пришлось подвинуться

Музей американского искусства Уитни, в 2015 году переехавший в новое здание в центре Манхэттена, заставил потесниться традиционно главенствующих в Нью-Йорке Музей современного искусства (МоМА) и Метрополитен-музей. В Музее Уитни прошли пять из десяти наиболее посещаемых нью-йоркских выставок 2016 года.

Однако, несмотря на стремительный взлет Музея Уитни, МоМА и Метрополитен остаются лидерами среди нью-йоркских музеев. На первом месте по-прежнему МоМА — благодаря сотрудникам, которые каждый день на протяжении длинного уик-энда в октябре исполняли постановку французского хореографа Жерома Беля. Это представление привлекало до 6,8 тыс. человек в день. Проходившую там же более традиционную выставку «Скульптура Пикассо», организованную совместно с парижским Музеем Пикассо, ежедневно посещало около 5,9 тыс. человек.

Париж и Брюссель сбавляют обороты, Мадрид на взлете

Уменьшение потока зарубежных туристов после серии террористических актов продолжает влиять на посещаемость Лувра, однако он по-прежнему возглавляет список самых популярных музеев мира с 7,4 млн посетителей в 2016 году (в 2015-м этот показатель равнялся 8,6 млн). С 2014 года посещаемость главного французского музея снизилась почти на 2 млн человек, что означает существенное снижение доходов от продажи билетов — в то время как расходы на обеспечение безопасности публики резко возросли. Посещаемость Музея Орсе также снизилась с 3,4 млн в 2015 году до 3 млн в году минувшем. А вот Центр Помпиду, отмечающий в этом году свое 40-летие, меньше зависит от туристов из США, Китая и других стран. Его посещаемость в 2016-м выросла на 275 тыс. человек и составила 3,3 млн.

Террористические акты в Брюсселе в марте прошлого года также, по-видимому, сказались на численности посетителей Королевских музеев изящных искусств, в состав которых входит несколько площадок, в том числе Музей Магритта и Музей современного искусства. Посещаемость бельгийского музейного кластера упала более чем на четверть — с 776 тыс. человек в 2015 году до 497 тыс. в 2016-м.

А вот крупнейшие музеи Мадрида, наоборот, на подъеме. В 2016 году Центр искусства королевы Софии посетило на 400 тыс. человек больше (3,7 млн), чем в 2015-м, а Прадо преодолел 3-миллионный порог, чего ему не удавалось сделать с 2012 года. Около 600 тыс. человек — или пятая часть от общего числа посетителей за год — пришли в Прадо на масштабную выставку «Иероним Босх», приуроченную к 500-летию со дня смерти художника.

Успехи и поражения в Лондоне

Внутренний двор Британского музея, Лондон

Небольшое снижение числа посетителей Британского музея и увеличение посещаемости Метрополитен-музея означают, что Лондон и Нью-Йорк сейчас идут ноздря в ноздрю. Метрополитен не разделяет посещаемость трех своих площадок: главной на Пятой авеню, Клойстерс в Верхнем Манхэттене и открывшегося в прошлом году Метрополитен-Бройер. Вместе они привлекли рекордные 7 млн человек. А имеющий только одну площадку лондонский Британский музей посетило за прошлый год 6,4 млн зрителей.

Национальная галерея в Лондоне оправилась от забастовок 2015 года, в результате которых многие из ее залов были временно закрыты. С показателем в почти 6,3 млн посетителей она по-прежнему опережает недавно расширившийся Тейт Модерн, общая посещаемость которого составила 5,9 млн человек — его исторический рекорд. По нашим данным, Тейт Модерн остается самым популярным в мире музеем современного искусства и искусства модернизма.

Самые известные картины в мире. ТОП-25

ТОП-25 самых известных картин в мире

«Каждый портрет, написанный с чувством, есть, в сущности, портрет художника, а не того, кто ему позировал» Оскар Уайльд

Что нужно для того, чтобы быть художником? Простую имитацию работы нельзя считать искусством. Искусство это то, что идет изнутри. Авторская идея, азарт, поиски, желания и печали, которые воплощаются на полотне художника. За всю историю человечества написано сотни тысяч, а, может, и миллионов картин. Некоторые из них, действительно, шедевры, известны по всему миру, их знают даже люди, не имеющие отношения к искусству. Можно ли среди таких картин выделить 25 самых выдающихся? Задача очень сложная, но мы попытались…

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Благодаря этой картине Дали стал знаменит в довольно молодом возрасте, ему было 28 лет. Картина имеет еще несколько названий — «Мягкие часы», «Твердость памяти». Этот шедевр привлек внимание множества искусствоведов. В основном, их заинтересовала интерпретация картины. Говорят, что идея полотна Дали связана с теорией относительности Эйнштейна.

«Танец», Анри Матисс

Анри Матисс не всегда был художником. Он обнаружил у себя любовь к живописи после получения ученой степени в области юриспруденции в Париже. Он изучал искусство так рьяно, что стал одним из величайших художников в мире. У этой картины очень мало негативной критики искусствоведов. В ней отражено сочетание языческих ритуалов, танца и музыки. Люди танцуют в трансе. Три цвета — зеленый, синий и красный, символизируют Землю, Небо и Человечество.

Читайте также:  100 самых красивых монастырей мира и их история

«Поцелуй», Густав Климт

Густава Климта часто критиковали за обнаженность на его картинах. «Поцелуй» был замечен критиками, так как в нем слились все формы искусства. Картина могла бы быть изображением самого художника и его возлюбленной, Эмилии. Климт написал это полотно под влиянием византийской мозаики. Византийцы в своих картинах использовали золото. Точно так же Густав Климт смешивал золото в своих красках, чтобы создать свой собственный стиль живописи.

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Никто, кроме самого Руссо не смог описать эту картину лучше. Вот его описание — «кочующая цыганка, которая поет свои песни под мандолину, спит на земле от усталости, рядом лежит ее кувшин с питьевой водой. Лев, проходящий мимо, подошел обнюхать ее, но не тронул. Все залито лунным светом, очень поэтичная атмосфера». Примечательно то, что Анри Руссо – самоучка.

«Страшный суд», Иероним Босх

Без лишних слов – картина просто великолепна. Этот триптих – самое большое из сохранившихся полотен Босха. На левой створке показана история Адама и Евы. Центральная часть – это «страшный суд» со стороны Иисуса — кто должен идти на небеса, а кто должен отправиться в ад. Земля, которую мы здесь видим, горит. На правой створке изображен отвратительный образ ада.

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

Всем знаком Нарцисс из греческой мифологии — человек, который был одержим своей внешностью. Дали написал свою собственную интерпретацию Нарцисса.

История такая. Прекрасный юноша Нарцисс легко разбивал сердца многим девушкам. Боги вмешались и, чтобы наказать его, показали ему его отражение в воде. Нарцисс влюбился в себя и в итоге умер, потому что так и не смог себя обнять. Потом Боги пожалели, что сделали это с ним, и решили его увековечить в виде цветка нарцисса.

На левой части картины изображен Нарцисс, смотрящий на свое отражение. После чего он и влюбился в самого себя. Правая панель показывает события, развернувшиеся после, в том числе и получившийся цветок — нарцисс.

«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс

Сюжет картины основан на библейском избиении младенцев в Вифлееме. После того, как от волхвов стало известно о рождении Христа, царь Ирод поручил убить всех маленьких детей мужского пола и младенцев в Вифлееме. На картине бойня находится на своем пике, последние несколько детей, которых отобрали у матерей, ждут своей беспощадной смерти. Также видны трупы детей, для которых уже все позади.

Благодаря использованию богатой цветовой гаммы, картина Рубенса стала всемирно известным шедевром.

«№5, 1948», Джексон Поллок

Работы Поллока очень отличаются от других художников. Он размещал свое полотно на земле и двигался вокруг холста и ходил по нему, капая краску сверху на полотно с помощью палок, кисточек и шприцов. Благодаря такой уникальной технике в художественных кругах его прозвали «Джек-разбрызгиватель». Некоторое время эта картина удерживала звание самой дорогой картины в мире.

«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар

Также известная как «Танцы в Ле Мулен де ла Галетт». Эта картина считается одной из самых радостных картин Ренуара. Идея картины в том, чтобы показать зрителям веселую сторону парижской жизни. При детальном изучении картины, можно увидеть, что Ренуар поместил на полотно несколько своих друзей. Поскольку картина кажется слегка размытой, сначала она подвергалась критике со стороны современников Ренуара.

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Сюжет взят из Библии. На картине «Тайная вечеря» изображен последний ужин Христа до ареста. Он только что говорил со своими апостолами и сказал им, что один из них предаст его. Все апостолы опечалены и говорят ему, что это, конечно, не они. Именно этот момент красиво изобразил да Винчи благодаря своему живому изображению. Великому Леонардо потребовалось четыре года, чтобы закончить эту картину.

«Водяные лилии», Клод Моне

«Водяные лилии» Моне можно встретить повсюду. Вы, наверное, видели их на обоях, постерах и обложках художественных журналов. Дело в том, что Моне был одержим лилиями. Прежде чем он начал их рисовать, он вырастил бесчисленное количество этих цветов. Моне построил мост в японском стиле в своем саду над прудом из лилий. Был насколько доволен тем, что у него получилось, что нарисовал этот сюжет семнадцать раз в течение одного года.

«Крик», Эдвард Мунк

В этой картине есть что-то зловещее и таинственное, вокруг нее ощущается аура страха. Только такой мастер, как Мунк смог изобразить страх на бумаге. Мунк сделал четыре версии «Крика» маслом и в технике пастель. Согласно записям в дневнике Мунка, довольно очевидно, что он сам верил в смерть и духов. На картине «Крик» он изобразил себя в момент, когда однажды, гуляя с друзьями, ощутил страх и волнение, которые и захотел нарисовать.

«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

Картина, которая обычно упоминается как символ материнства, не должна была им стать. Говорят, что модель Уистлера, которая должна была позировать для картины, не пришла, и он решил вместо нее нарисовать свою мать. Можно сказать, что здесь изображена грустная жизнь матери художника. Это настроение обусловлено темными цветами, которые использованы в этой картине.

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо

Пикассо встретил Дору Маар в Париже. Говорят, что она была интеллектуально более близка к Пикассо, чем все его предыдущие любовницы. Используя кубизм, Пикассо оказался в состоянии передать движение в своем произведении. Кажется, что лицо Маар, поворачивается направо, к лицу Пикассо. Художник сделал присутствие женщины почти реальным. Может быть, он хотел чувствовать, что она рядом, всегда.

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

Ван Гог написал «Звездную ночь» находясь на лечении, где ему разрешалось рисовать только во время улучшения состояния. Ранее, в этом же году он отрезал себе мочку левого уха. Многие считали художника безумным. Из всей коллекции работ Ван Гога «Звездная ночь» получила самую большую известность, возможно, за счет необычного сферического света вокруг звезд.

«Олимпия», Эдуард Мане

В этой картине Мане воссоздал «Венеру Урбинскую» Тициана. Художник имел дурную славу, изображая проституток. Хотя господа в то время посещали куртизанок довольно часто, они не думали, что кому-то взбредет в голову рисовать их. Тогда для художников предпочтительнее было рисовать картины на исторические, мифические или библейские темы. Однако Мане, идя наперекор критике, продемонстрировал зрителям их современницу.

«Третье мая 1808 года в Мадриде», Франсиско Гойя

Эта картина – историческое полотно, на котором изображено завоевание Наполеоном Испании.

Получив заказ на картины, отображающие борьбу народа Испании с Наполеоном, художник не стал рисовать героическо-патетические полотна. Он выбрал момент расстрела испанских повстанцев французскими солдатами. Каждый из испанцев переживает этот момент по своему, кто-то уже смирился, а для кого-то главное сражение только настало. Войну, кровь и смерть, вот что на самом деле изобразил Гойя.

«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер

Считается, что изображенная девушка — это старшая дочь Вермеера, Мария. Ее черты присутствуют во многих его работах, но их сложно сравнивать. Книгу с тем же названием написала Трейси Шевалье. Но версия о том, кто же изображен на этой картине, у Трейси совсем другая. Она утверждает, что она взяла эту тему, потому что о Вермеере и его картинах очень мало информации, а конкретно от этой картины веет таинственной атмосферой. Позже, по ее роману был снят фильм.

«Ночной дозор», Рембрандт

Точное название картины «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга».Стрелковое общество представляло собой гражданское ополчение, которое было призвано защищать город. Кроме ополченцев Рембрандт добавил в композицию несколько лишних людей. Учитывая, что во время написания этой картины он купил дорогой дом, вполне может быть правдой то, что он получил огромный гонорар за «Ночной дозор».

«Менины», Диего Веласкес

Хотя на картине есть изображение самого Веласкеса, это не автопортрет. Главная героиня полотна — инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Здесь изображен момент, когда Веласкес, работающий над портретом короля и королевы, вынужден остановиться и посмотреть на инфанту Маргариту, которая только что вошла в помещение вместе со своей свитой. Картина выглядит почти живой, пробуждая в зрителях любопытство.

«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.

На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.

«Афинская школа», Рафаэль

«Афинская школа», пожалуй, самая известная фреска итальянского художника эпохи Возрождения, Рафаэля.

На этой фреске в Афинской школе под одной крышей собрались все великие математики, философы и ученые, они делятся своими теориями и учатся друг у друга. Все герои жили в разное время, но Рафаэль поместил их всех в одном зале. Вот некоторые из фигур — Аристотель, Платон, Пифагор и Птолемей. При ближайшем рассмотрении видно, что есть на этой картине и автопортрет самого Рафаэля. Каждый художник хотел бы оставить свой след, единственное отличие заключается в форме. Хотя может он и себя считал одной из этих великих фигур?

«Сотворение Адама», Микеланджело

Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. Кожа Моны Лизы как будто бы светится из-за использования нескольких слоев прозрачных масел. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли

На картине изображена Венера, богиня любви, плывущая на ракушке по ветру, который раздувается Зефиром, богом западного ветра. На берегу ее встречает Ора, богиня сезонов, она готова одеть новорожденное божество. Моделью для Венеры считается Симонетта Каттанео де Веспуччи. Симонетта Каттанео умерла в 22 года, и Боттичелли пожелал быть похороненным рядом с ней. С нею его связывала неразделенная любовь. Эта картина – самое изысканное произведение искусства, из когда-либо созданных.

Заключение

Это была статья ТОП-25 самых известных картин в мире. Спасибо за внимание!

Ссылка на основную публикацию